|
Stiletter,
pumps, ankelstrømper, underkjoler og nøgen hud, Fragmenter af kvindeben og
kvindekroppe. Realisme og pop. Sådan er identitetssignaturen for Lise Urwalds
malerier.
Men hvad kan et fragment fortælle, hvor lidt af en helhed er det er muligt at
afbilde for at igangsætte en fortælling, og hvilke potentialer har den brudte
historie?
Spørgsmål som disse er centrale for Lise Urwalds arbejde med maleriet. Med en
fortid som tegneflimstegner har Urwald en naturlig interesse for maleriets
udsnitskarakter, der kan sammenlignes med den særlige opmærksomhed hvert
enkelt billede får i et fortællende tegnefilmisk forløb. Med sine malerier
stiller hun skarpt på den positur eller det udsnit, der udgør det vigtigste i
den historie, hun vil holde fast. Det er koncentratet af fortællingen, der er
tilbage. Alt overflødigt er kasseret. Velbevandret i virkningsfuld og
komprimeret historiefortælling, er Urwalds ærinde at undersøge fortælling,
tid, rum og ikke mindst beskuerens rolle, nar mediet hedder maleri.
Urwalds pågående motiver har deres udgangspunkt i hverdagslige situationer i
og uden for hjemmet. Men malerierne er først og fremmest en hyldest til det
feminine og det kvindelige. Ikke med fokus på feminisme, men på det feminine
i bred forstand. Gennemgående for motiverne er de anonyme ansigtsløse
kvindefigurer, ofte afbildet i private situationer. Detaljen, det sanselige
og det sensuelle er i fokus, som fx en hånds flygtige berøring af en ankel,
fornemmelsen af en sommersandal, der tages på, bare ben med hvide ankelsokker
i lyseblå pumps, lette underkjoler på henslængte og afslappede kvindekroppe.
|
Med
en bevægelig malerisk gestus i penselstrøgene og motivernes udsnitskarakter,
har malerierne karakter af flygtige øjebliksbilleder filmiske fragmenter, der
på lærredet er forvandlet til en farverig iscenesættelse, hvor de kraftige
farver spiller hovedrollen, Malerierne er fragmenter af en historie,
standsninger af en fortløbende fortælling i tid, men rummer netop som
fragment potentialet til at skabe en alternativ historie, hvor beskueren selv
skal skabe med
Den tætte position, som Urwald betragter sit motiv ud fra skal ikke
misforstås som voyeurisme eller intim beluring. Der er snarere tale om et
forsøg på, gennem en vekslen mellem æstetisk fascination af farverige sko og
kvindekroppe og en interesse for fragmentet og det maleriske, at igangsætte
genkendelige fortællinger, der imødekommer beskuerens mulighed for hurtigt at
afkode karakterer og genrer. Men fragmentet leverer ikke samme store drama
som det fuldkomne motiv, hvor historien udvikles ved hjælp af mere eksakte tids- og rumbeskrivelser og hvor den fø1elsesmæasige
indlevelse ofte er større. Fragmentet stiller derfor større krav til beskueren.
Kvindemotiverne og farverne kan nydes for, hvad de er. Men ofte vil
fragmentet brede sig ud, hvis vi giver os tid til at dykke ned i de lag, der
ligger under dets ofte flygtige pointe og form.
Fraværet af en afrundet hovedfortælling som er den naturlige konsekvens af
arbejdet med fragmentet, understreger at det at skabe en endegyldig mening
ikke er det væsentligste i Lise Urwalds malerier. Hun peger derimod på at
tilbageholdelse af viden er en af de væsentligste måder at skabe dramatik og
spænding på også når det er penslen, der gestikulerer.
|
|
Stiletto heels, pumps, bobby socks, silky slips and
bare skin. Fragments of women legs and women bodies. Realism and pop.This is the identity signatur
of Lise Urwalds paintings.
But what can a fragment tell? How close can you slice it so that you still
can feel the whole while only giving the barest hint of a story about to
unfold? What kinds of petential
lies in these fine slices?
These questions lie at the core of Lise Urwald’s painting. Her past experience as cartoonist is
reflected in her interest in the fragmental character, like the detailed
attention that is given every frame in the story of the animated cartoon.
In her paintings she hones in on the essential stance and the feeling of the
story at the very
point she wants to bring into focus. Thus the essence of the
story remains. Everything superfluous is trashed. Confident of the effect of
compressed storytelling, Urwald’s quest is to
examine narratives, time and space in conjunction with the role of the
spectator in this media called painting.
Urwalds insistent subjects have their point of departure in daily life, in
and outside home. But the painting is above all a tribute to the female and
the feminine. Not focused on feminism, but the feminine in a broader sense. The
tone of the paintings is the anonymous faceless women, often depicted in
private situations. The emphasis is on the detail and the sensuous.A
hand’s ever se slight brush against an ankie, the
feeling of a summer sandal being put en, bare legs with white bobby socks in
light blue pumps, thin slips on women bodies slung
|
With a gesture of the scenic in the touch of her brush and in the
subject’s fragmental character, the paintings emerge as glimpses of a moment,
filmic frames. New transformed and pushed onto center
stage, colours play the leading parts on the canvas. The paintings are
fragments in a narrative, pauses in a story in progress, and they leave
fragments as scenes open to the viewer’s own experiences and interpretation.
Leaves room for other, parallel stories. The tight position, with which
Urwald looks at her subject, is not to be mistaken as voyeurism or snatched
scenes from the intimate. It is more an attempt to, through an exchange
between aesthetic fascination of colourful shoes and women bodies and an interest
for the fragment and the image, to initiate recognisable stories, to
encounter the potential in a spectator, and to quickly decode characters and
genres.
But the fragment does not deliver the same big drama as the full subject, where
the story develops by the help of more exact time and space descriptions and
where the emotional insight can be more complete. The fragment poses a bigger
demand en the spectator. The women and the colours can be enjoyed in
themselves. But the fragments will develop if we give ourselves the time to
delve into the deeper layers beneath, which bear a sometimes fleeting point
and form.
The absence of a finished main story, which is the natural consequence of the
work with the fragment, show that formulating an ultimate meaning is not the
most essential in Lise Urwald’s
paintings. On the contrary she makes a point of withholding knowledge as one
of the essential ways of creating drama and excitement. Even when it is the
brush which tells the story.
|